PROSA – Jeu de plateau hybride / Expérience en réalité augmentée
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PROSA est un projet collaboratif inter-campus réunissant les étudiants de MMI 3 Création Graphique de Corte et de MMI 3 Stratégie de Communication de Toulon, ayant pour objectif de concevoir un jeu de plateau hybride mêlant supports physiques et application mobile. L’univers du jeu s’inscrit dans un contexte post-apocalyptique inspiré des cultures corse et provençale, afin de proposer une narration territorialisée, identifiable et différenciante (AC11.01).
La conception du projet s’est appuyée sur une réflexion approfondie autour des cibles, des usages et de l’expérience joueur, permettant de définir les mécaniques de jeu, les parcours utilisateurs et la place du numérique dans l’expérience globale (AC11.05, AC12.01). Le jeu a été développé dans une logique de co-conception, impliquant un travail étroit entre les pôles création graphique, narration et développement interactif (AC22.01).
J’ai pris le lead de l’équipe personnages ainsi que de l’équipe de développement, assurant la coordination des tâches, la planification et la cohérence entre les choix artistiques et techniques. Ce rôle m’a amené à piloter des équipes, à arbitrer des décisions structurantes et à garantir l’avancement du projet (AC35.01).
Sur le plan créatif, j’ai participé activement à la direction artistique du projet, à travers la production de pistes graphiques pour les personnages, l’exploration de références issues de l’Art Nouveau et de motifs méditerranéens, ainsi que la déclinaison de ces recherches dans une identité visuelle cohérente (AC13.02, AC23.03, AC33.05). L’ensemble de l’identité du projet — univers, ton, codes visuels — a été conçu en interne par l’équipe, dans une logique de projet innovant et autonome (AC35.03).
J’ai conçu plusieurs cartes de jeu, intégrant narration, symbolique visuelle et lisibilité fonctionnelle, pensées pour fonctionner à la fois comme objets imprimés et comme supports d’interactions numériques (AC23.05, AC13.05).
Sur le plan technique, j’ai développé une expérience en réalité augmentée permettant de scanner les cartes de personnages et de les faire apparaître en AR à l’aide de MindAR, prolongeant l’expérience du jeu physique par une dimension immersive (AC33.04). J’ai également conçu une scène interactive en 3D avec Three.js, accessible sans scan, dans laquelle l’utilisateur peut se déplacer librement et résoudre des énigmes, comme la recherche d’objets cachés dans un environnement 3D (AC24.03).
Ce projet m’a permis d’adopter une démarche personnelle et originale, combinant création graphique, narration et développement interactif, tout en maîtrisant l’ensemble des étapes de production d’un projet multimédia complexe (AC33.01, AC33.03, AC33.05), de la conception à la présentation finale. La qualité globale du projet et sa cohérence artistique et technique ont été des enjeux constants, jusqu’à la défense du projet devant des enseignants et professionnels (AC35.02, AC35.04).
J’ai pris le lead de l’équipe personnages ainsi que de l’équipe de développement, assurant la coordination des tâches, la planification et la cohérence entre les choix artistiques et techniques. Ce rôle m’a amené à piloter des équipes, à arbitrer des décisions structurantes et à garantir l’avancement du projet (AC35.01).
Sur le plan créatif, j’ai participé activement à la direction artistique du projet, à travers la production de pistes graphiques pour les personnages, l’exploration de références issues de l’Art Nouveau et de motifs méditerranéens, ainsi que la déclinaison de ces recherches dans une identité visuelle cohérente (AC13.02, AC23.03, AC33.05). L’ensemble de l’identité du projet — univers, ton, codes visuels — a été conçu en interne par l’équipe, dans une logique de projet innovant et autonome (AC35.03).
J’ai conçu plusieurs cartes de jeu, intégrant narration, symbolique visuelle et lisibilité fonctionnelle, pensées pour fonctionner à la fois comme objets imprimés et comme supports d’interactions numériques (AC23.05, AC13.05).
Sur le plan technique, j’ai développé une expérience en réalité augmentée permettant de scanner les cartes de personnages et de les faire apparaître en AR à l’aide de MindAR, prolongeant l’expérience du jeu physique par une dimension immersive (AC33.04). J’ai également conçu une scène interactive en 3D avec Three.js, accessible sans scan, dans laquelle l’utilisateur peut se déplacer librement et résoudre des énigmes, comme la recherche d’objets cachés dans un environnement 3D, avec la présence d'un son spatialisé indiquant la présence d'objets autour de l'utilisateur. (AC24.03, AC33.02).
Ce projet m’a permis d’adopter une démarche personnelle et originale, combinant création graphique, narration et développement interactif, tout en maîtrisant l’ensemble des étapes de production d’un projet multimédia complexe, de la conception à la présentation finale (AC33.01, AC33.03). La qualité globale du projet et sa cohérence artistique et technique ont été des enjeux constants, jusqu’à la défense du projet devant des enseignants et professionnels (AC35.02, AC35.04).
La conception du projet s’est appuyée sur une réflexion approfondie autour des cibles, des usages et de l’expérience joueur, permettant de définir les mécaniques de jeu, les parcours utilisateurs et la place du numérique dans l’expérience globale (AC11.05, AC12.01). Le jeu a été développé dans une logique de co-conception, impliquant un travail étroit entre les pôles création graphique, narration et développement interactif (AC22.01).
J’ai pris le lead de l’équipe personnages ainsi que de l’équipe de développement, assurant la coordination des tâches, la planification et la cohérence entre les choix artistiques et techniques. Ce rôle m’a amené à piloter des équipes, à arbitrer des décisions structurantes et à garantir l’avancement du projet (AC35.01).
Sur le plan créatif, j’ai participé activement à la direction artistique du projet, à travers la production de pistes graphiques pour les personnages, l’exploration de références issues de l’Art Nouveau et de motifs méditerranéens, ainsi que la déclinaison de ces recherches dans une identité visuelle cohérente (AC13.02, AC23.03, AC33.05). L’ensemble de l’identité du projet — univers, ton, codes visuels — a été conçu en interne par l’équipe, dans une logique de projet innovant et autonome (AC35.03).
J’ai conçu plusieurs cartes de jeu, intégrant narration, symbolique visuelle et lisibilité fonctionnelle, pensées pour fonctionner à la fois comme objets imprimés et comme supports d’interactions numériques (AC23.05, AC13.05).
Sur le plan technique, j’ai développé une expérience en réalité augmentée permettant de scanner les cartes de personnages et de les faire apparaître en AR à l’aide de MindAR, prolongeant l’expérience du jeu physique par une dimension immersive (AC33.04). J’ai également conçu une scène interactive en 3D avec Three.js, accessible sans scan, dans laquelle l’utilisateur peut se déplacer librement et résoudre des énigmes, comme la recherche d’objets cachés dans un environnement 3D (AC24.03).
Ce projet m’a permis d’adopter une démarche personnelle et originale, combinant création graphique, narration et développement interactif, tout en maîtrisant l’ensemble des étapes de production d’un projet multimédia complexe (AC33.01, AC33.03, AC33.05), de la conception à la présentation finale. La qualité globale du projet et sa cohérence artistique et technique ont été des enjeux constants, jusqu’à la défense du projet devant des enseignants et professionnels (AC35.02, AC35.04).
J’ai pris le lead de l’équipe personnages ainsi que de l’équipe de développement, assurant la coordination des tâches, la planification et la cohérence entre les choix artistiques et techniques. Ce rôle m’a amené à piloter des équipes, à arbitrer des décisions structurantes et à garantir l’avancement du projet (AC35.01).
Sur le plan créatif, j’ai participé activement à la direction artistique du projet, à travers la production de pistes graphiques pour les personnages, l’exploration de références issues de l’Art Nouveau et de motifs méditerranéens, ainsi que la déclinaison de ces recherches dans une identité visuelle cohérente (AC13.02, AC23.03, AC33.05). L’ensemble de l’identité du projet — univers, ton, codes visuels — a été conçu en interne par l’équipe, dans une logique de projet innovant et autonome (AC35.03).
J’ai conçu plusieurs cartes de jeu, intégrant narration, symbolique visuelle et lisibilité fonctionnelle, pensées pour fonctionner à la fois comme objets imprimés et comme supports d’interactions numériques (AC23.05, AC13.05).
Sur le plan technique, j’ai développé une expérience en réalité augmentée permettant de scanner les cartes de personnages et de les faire apparaître en AR à l’aide de MindAR, prolongeant l’expérience du jeu physique par une dimension immersive (AC33.04). J’ai également conçu une scène interactive en 3D avec Three.js, accessible sans scan, dans laquelle l’utilisateur peut se déplacer librement et résoudre des énigmes, comme la recherche d’objets cachés dans un environnement 3D, avec la présence d'un son spatialisé indiquant la présence d'objets autour de l'utilisateur. (AC24.03, AC33.02).
Ce projet m’a permis d’adopter une démarche personnelle et originale, combinant création graphique, narration et développement interactif, tout en maîtrisant l’ensemble des étapes de production d’un projet multimédia complexe, de la conception à la présentation finale (AC33.01, AC33.03). La qualité globale du projet et sa cohérence artistique et technique ont été des enjeux constants, jusqu’à la défense du projet devant des enseignants et professionnels (AC35.02, AC35.04).